Aujourd’hui, le travail d’Emmanuel Louisgrand est a priori terminé et le jardin a été cédé en 2008 à une association de jardiniers à vocation sociale, Brind’guille. Mais le devenir du quartier, encore en déshérence, n’est pas encore assuré. Une concertation vient d’être lancée autour de l’avenir de l’îlot Mazagran, largement suivie par les habitants, dont beaucoup se sont investis sur l’îlot d’amaranthes et se préoccupent de son sort.

La galerie Roger Tator, spécialisée dans le design d’espace a expérimenté d’autres sortes d’interventions dans l’espace – s’appuyant notamment sur le dispositif du 1% - et donné carte blanche à de nombreux artistes pour sortir de la galerie et déborder dans l’espace urbain. Elle porte actuellement le projet d’installations temporaires d’ateliers d’artistes dans des containers intitulé Factatory.

Lire : Les utopies urbaines de la galerie Roger Tator.
www.rogertator.com/


Autre expérience de jardin partagé, celle portée par l’Atelier des friches, animé par la plasticienne Céline Dodelin et le paysagiste François Wattellier. Ils investissent friches et trottoirs pour attirer le regard sur la présence de la nature en milieu urbain. Ils proposent des interventions artistiques et végétales qui sont aussi des événements ouverts et participatifs. Ils développent depuis 2006 le projet « Théâtres végétaux » sur le territoire de Gerland, avec les habitants, et singulièrement une école primaire du quartier. Leur expérience sera relatée de diverses manières : exposition, projection de film  et promenades buissonnières lors d’un petit événement intitulé « Notre ville, nos », de fin mai à début juillet 2011 à la bibliothèque de Jean Macé (Lyon 7e).

Plus d’informations :
www.latelierdesfriches.fr
www.bm-lyon.fr

Lire : Le monde des murs peints, par Cité Création aux Editions Lyonnaises d’art et d’histoire. www.cite-creation.com

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Là Hors De a longuement interrogé les habitants sur ce qu’ils vivaient dans cette période de mutation urbaine avant de créer et laisser une trace. Une partie de leurs interventions a porté sur la barre des 220. Pendant la phase de relogement, des artistes ont investi les appartements vides pour y installer des créations originales, constituant un « musée éphémère » voué à disparaître avec la démolition de la barre.

Ce lieu de création a également accueilli des œuvres participatives réalisées avec des habitants, des lectures en appartement (par le collectif Les Hauteurs) et autres performances. Lors de la fête des Lumière 2008, tout le quartier s’est mobilisé pour réaliser un travail graphique de 2700 m2 sur la façade de la barre. Certaines palissades de chantier ont également été le support d’actions artistiques, et notamment d’une exposition de portraits des commerçants du Plateau de la Duchère, réalisés par la photographe Aurélie Haberey.

www.projet-sputnik.com

Mais si le GPV La Duchère a favorisé de nombreuses interventions artistiques éphémères pendant le chantier, aucun crédit n’était fléché sur la création d’œuvres pérennes d’art public.  

C’est à la suite d’un important travail participatif que la volonté est venue, notamment de la part des habitants, d’installer des œuvres pérennes à la Duchère. L’idée : « contribuer, à travers des interventions artistiques, à créer un lien et une harmonie entre les espaces publics actuels et futurs du quartier ».

La concertation sur l’aménagement du square Averroès et de la place Abbé Pierre a ainsi donné lieu à toute une réflexion sur l’art public, déclinée en une série de quatre « Entretiens de La Duchère sur l’art urbain » pédagogiques, gratuits et ouverts à tous. Il s’agissait d’un véritable travail de sensibilisation des habitants à l’art dans la ville.

A l’issue de ce processus, plusieurs idées ont germé. La ZAC a décidé de financer sur son budget la remise en eau de la fontainerie de l’œuvre l’Esplanade de la Compas Raison, installée au pied de la Tour Panoramique. Le maître d’œuvre du square Averroès, Alain Marguerit a proposé – et financé sur le budget d’aménagement - l’intervention de l’artiste géorgien Djoti Bjalava. Pour le square, l’artiste a réalisé pendant l’été 2010 quatre sculptures qui seront sans doute installées au début de l’été. Enfin, une opération de concertation est actuellement en cours pour l’implantation d’une œuvre dans le parc du Vallon, bénéficiant d’un financement de 30 000€ de la Ville et de la Région dans le cadre de la politique de la ville. Pour ce projet participatif d’implantation d’une œuvre d’art, un groupe de 15 habitants a contribué à l’écriture des grandes lignes du cahier des charges en vue du lancement d’un marché public cet automne. Deux habitants tirés au sort participeront également au comité de sélection qui devrait se réunir fin 2011 pour une livraison de l’œuvre en 2013. Il s’agit là d’un exemple assez exceptionnel de sensibilisation et d’association d’un large public à l’art urbain.


Lire les comptes rendus des quatre ateliers :

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Lire l'entretien avec Alain Lovato, directeur de la MAPRA

Face à ces risques de fermeture et de blocage, toutes les initiatives permettant d’associer une diversité de personnes au choix de l’œuvre peuvent « ouvrir le jeu ». C’est ainsi que pour la commande publique au parc du Vallon à la Duchère, les habitants ont été associés à la définition du cahier des charges et deux d’entre eux ont été tirés au sort pour participer au comité de sélection.

En 1978, Lyon achète des œuvres qui n’ont pas été créées in situ pour les disposer ensuite dans un quartier alors en pleine construction : la Part-Dieu. C’est le cas du Pollueur de Joseph Ciesla (dalle piétonne, la Cité administrative), de Synchromie n°1 de René Roche (dalle piétonne près de l’immeuble « le PDG ») ou encore d’Etre de Louis Molinari (devant L’Hôtel du Grand Lyon). « Politiquement, il était important de tenter de faire en sorte que la population s’approprie ce quartier qui était très décrié. Il s’agissait d’ « adoucir » peut-être la brutalité architecturale et urbanistique de ce nouveau quartier » se souvient Marie-Claude Jeune, ancienne conseillère pour les arts plastiques à la DRAC de Rhône-Alpes, Direction régionale des affaires culturelles. Pourtant, dix ans auparavant, à l’occasion des JO de 1968, la Ville de Grenoble avait passé commande d’œuvres in situ à quinze sculpteurs.

Lire l’entretien avec Marie-Claude Jeune : « L’art contemporain est aujourd’hui plus diffus, mais aussi plus concernant »

Un deuxième Symposium de sculptures, en 1980, crée des parcs de sculptures dont celui de la Cerisaie (Lyon 4e), sur un modèle américain alors en vogue, mais là encore assez vite dépassé. Lors des Journées Européennes du patrimoine 2010, la Ville de Lyon a inauguré un parcours intitulé « Art et Paysage : le parc de la Cerisaie » présentant diverses œuvres installées en 1980 et récemment restaurées. Parmi elles, Autoportrait de Jean-Pierre Raynaud, Hommage à Léon de César et Cathédrale de Geneviève Dumont.